终于有人把笔法讲明白了！图文并茂，小白也能秒懂！

众所周知，一直存在着各种行业的家族秘技的内部传授现象，中医是如此，造纸造墨是如此，而尤以武术最为典型——今天的武术名门正派依然如此（不是散打之类）。

要想成为一代武林宗师，极少数如张三丰这类人除外，大多数武林高手都是在获得武术秘笈后修炼而成。结果到了唐代末期由于战乱等原因，按照苏东坡的说法，也即颜真卿、柳公权后失传了，于是，秘笈不见，书道中落呢？

笔法是书法中非常重要的，它是基本功，就如同厨师的刀工一样，好坏与否，高下立判。

▼那么，什么是用笔呢？

用笔包括了下笔、行笔和收笔，这就要求充分利用笔毫柔软而富有弹性的功能，使运锋铺毫首尾完善，气势流畅，笔力丰盈，使笔毫在顺逆相交，疾涩相顾，轻重相间的情况下运行，这就是用笔。

要做到这一点，不仅需要一定时期（甚至长时期）的反复练习，而且要勤于思考，分析运锋铺毫过程中的具体表现，即不同的用笔方法下，点画线条所产生的形态，从中找出一些艺术规律。

我们常见有些人写字的时间不算很短，有的甚至有好几年了，看其字结构尚可，那是因为长时间的习写变得熟练了，但分析其点画线条却很少有几笔是符合要求的，不是偏锋，就是败笔。

其原因就是没有理解和掌握用笔的艺术规律。唯其如此，赵孟頫才说“用笔千古不易”。

用笔，在整个书法艺术体系中是十分重要的，同时也是很复杂的，清代周星莲在《临池管见》一书中曾说：“书法在用笔，用笔贵用锋”，“

总之，作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沈著痛快，淋漓酣畅，纯任自然，不可思议。

能将此笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍”。

此说较生动地介绍了用笔过程中的变化及要领。

现将用笔之法具体归纳如下：

◆中锋、偏锋

中锋又称正锋。沈尹默先生曾把笔法说为“无非是'笔笔中锋’而已”。

虽强调得过头了点，但也更说明了中锋的重要性，此是书法入门关键的一步。

中锋是在笔毫的正中，作书时将笔的正中之锋保持在笔画的中间，就能使点画圆满遒劲。

这是因为笔在点画中间运行时，墨水顺笔尖均匀地自两面渗开，达于四面，点画就没有上轻下重或左轻右重等缺点，这样的线条就带有丰润圆劲，富有立体感的特点，这就从根本上符合书法的艺术要求。

偏锋又称侧锋，就是用笔时将笔偏于一侧，中锋也偏到笔画的一边，所以写出的点画一边光一边毛，一边浓一边枯，常呈锯齿形。

这在初学书法者中是常见的，而这正是初学者之大忌。

一开始学用偏锋写字，今后则很难写好字，更难入门。因为对于初学者来讲偏锋是病态形的线条点画，不能发挥运笔的艺术功能。

所以，初学者一定要力戒此弊。

那么，对偏锋是否全盘否定呢？在学习书法有了相当基础之后，特别要强调的是在正确掌握了中锋运笔的前提下，在书法作品中偶尔用一、二笔偏锋，可以增加笔画的生动性。

我们在王羲之、张旭、苏东坡、米芾、文征明、赵之谦等书法家的作品中也时常发现。但初学者切勿盲目地乱用此笔法。

◆藏锋、露锋

藏锋，具体地讲就是藏头护尾。即把笔锋藏在点画中间而不直接外露出来。藏头，就是指起笔，要“横画直下，直画横下”，“欲右先左，欲左先右”。护尾，就是指收笔要“无往不收，无垂不缩”，把笔锋最后护起来。

藏锋的笔画给人以含蓄沉著，浑厚凝重之感。蔡邕曾在《九势》中说：“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔”，“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽”。

具体地讲，藏头是将笔尖逆落纸上，锋藏而行。

护尾是将笔毫回收锋尖，只有这样，笔力才倾注字中。另外，藏锋还有二个作用，一是使笔毫铺开以利运笔。

如果不是通过藏锋调正笔锋，那么笔锋就会绞作一团，无法铺展运动。二是使笔锋通过一折而取得动势，即蓄满笔力后在运毫，其原理就象踢足球时脚先要缩一缩，然后在踢出。

打康乐球时枪棒先要缩一缩，再打出去一样，是符合力学原理的。

露锋，又称出锋，即不回收掩藏，这大多是用在一笔之末，指露出笔锋的收笔动作。写字时应以藏锋为主，露锋为辅。

主要笔画用藏锋时，副笔可用露锋。藏锋中显示笔力骨气，露锋时要丰实遒劲。用露锋的字有生动活泼，挺拔潇洒之感，特别是行草中用的较多。

因此，前人说“藏锋以包其气，露锋以纵其神”。但初学者切勿乱用出锋，因多用了出锋，就会显得抛筋露骨，单薄枯弱。

所以，初学者还是要在认真掌握藏锋的基础上在学露锋。

◆逆锋、顺锋

逆锋，就是落笔的笔锋朝运行相反的方向入纸，藏锋就是运用逆锋写出的。如写横画，原来应是顺着笔画向右而写，但用逆锋就是先向左运笔，然后在往右行。

而到结尾收笔时，也是违反右行的方向，向左边收笔。又如写竖画，原来应是自上而下，即落笔后笔锋就应直下，而采用逆锋后就先由下朝上，然后在回锋到上继而向下。

此种方法把笔锋痕迹裹藏在里面，使笔画有含蓄、饱满感，同时也为落笔后的行笔铺毫作好准备。

而露锋起笔，顺笔锋前进，不再折回，或一笔画的最后末端不作回锋，而是顺逆直出，就是顺锋，顺锋有种飘逸流畅感。

但顺锋不可露得太长，这样就会产生轻飘油滑感，要注意分寸。从某种意义上讲，顺锋、逆锋是露锋、藏锋的具体表现。

方笔与圆笔是笔画的二种不同形态，一般来讲以有棱角者为方笔，无棱角者为圆笔。

圆笔是在点画线条的起止转折上，运用“提笔圆转”的方法形成圆润之势，使之不露筋骨，内含浑厚遒劲，即“转以成圆”。

初学者注意学方笔时，切勿将点画写得象刀切似的方整，这样就会变得僵硬。而学圆笔时，切勿将点画写得象鹅卵石似的光滑，这样就会变得油滑。

要了解方笔与圆笔是不同的用笔方法所产生的形式。

另外，初学者也要注意一个问题，就是方笔、圆笔在一种字体中没有绝对的区分，既不可能绝对的方笔，也不可能绝对的圆笔，而是以谁为主。

如颜真卿的楷书《勤礼碑》以圆笔为主，但偶尔也用方笔。欧阳询的楷书《九成宫》以方笔为主，但有时也用圆笔。

学会使用方笔、圆笔的运笔之法，先要对藏锋、露锋有较好的掌握，同时要充分运用腕的转动，因为无论是方笔的折，还是圆笔的转都是依靠腕来带动，切勿用手指拨与挑。

方笔与圆笔是书法线条的基本表现形态，所以初学者要认真学好，打好这个根底后，今后就可根据字姿和字形的不同而交错运用，使字的点画线条，形体构造生动多姿，富有艺术趣味。

但是要注意有机而自然地运用，即要协调，不要机械呆板地生搬硬套。

◆运笔方向

运笔的方向与五指执笔法密切相关，执笔中的压、钩、格、抵等就控制着左右纵横和最后进退的运动。

笔的纵向运锋，就是指笔锋与纸面成垂直的关系，所有提笔、蹲笔、顿笔都是垂直方向的上下运动。

笔的横向运动，是各种横向的延伸运笔，表现在用笔上就有抢笔、行笔、挫笔、衄笔、翻笔、绞笔等。

概括地讲笔的纵向运动是指提按，而提按要注意轻重相宜，笔的横向运动是指伸展，而伸展要注意粗细变化。

故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病”。

◆用笔技法

书法中的线条点画都有不同的姿态和形式，要准确而生动地书写出这些线条点画，就要依靠相应的用笔技法。

即把整个运笔过程分解为一个个不同的动作，只有这样才能万毫齐力，点画优美，线条丰满。

挥毫之际，笔端轻舞，犹如舞者穿梭于细丝与绸缎之间，其锋毫之变化，非一成不变之粗细所能囿。当墨线需细若游丝，则笔尖轻提，仿佛晨露微颤于叶尖，灵动而不失雅致。提与顿，二者相辅相成，犹如日月交替，缺一不可。提笔之妙，常见于横亘之中央，字之转折枢纽，及锋芒毕露之刹那，恰如古人所云：“密不透风，险峻之处，提笔显神通。”然提之要义，在于分寸之间，勿使虚浮过甚，亦不可细弱无力。

至于顿笔，则是当线条欲展其雄浑，点画欲彰其力度之时，腕力沉下，力透纸背，犹如壮士挥锤，一击而石破天惊。收笔之沉稳，转折之遒劲，皆赖顿笔之功，其力之深沉，远超“蹲”之含蓄与“驻”之短暂。提与顿，在书写之河中交织流淌，时而提前引领，时而顿后蓄势，需得和谐共生，方能演绎出千变万化的墨韵篇章。

尤其在行草之域，提按顿挫，更是如影随形，密不可分，它们共同编织出点线之间的轻重缓急、粗细变幻，恰似山川起伏，云卷云舒，自然天成。而楷书之中，提顿之态更显分明，横竖之间，首尾皆施提顿之法，犹如梁柱之稳固，根基之扎实。

顿笔之妙，在于能赋予点画以千钧之力，使其坚实如磐，笔力充盈，仿佛金石之音，回响不绝。然过犹不及，若顿之过甚，则恐墨色淤积，成块成团，失却了书法之灵动与飘逸。故而在运用顿笔之时，亦需把握火候，方能恰到好处，尽显书法之魅力。

蹲笔之法，宛若轻舞之蝶，运笔轨迹虽似顿笔之沉稳，却以轻柔之姿，悄然过渡于点画轻重粗细之间。此技法，恰如唐·张怀瓘所云：“缓毫蹲节，轻重有准是也。”它宛若桥梁，巧妙地连接着笔画的转折与变迁，调节着墨色的流转与转换，赋予书法以生命的律动。

驻笔之际，力量微妙，既非顿之雷霆万钧，亦非蹲之沉稳如山，而是如同溪流轻绕石间，短暂停留，蓄势待发。这一瞬的“稍停”，是上一个笔势的优雅谢幕，亦是下一个笔锋华丽登场的序曲。正如清·蒋和所精妙阐述：“驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻。”驻笔，是时间的低语，是力量的凝聚，为即将绽放的笔意铺垫了无限可能。

至于衄笔，则是书法中一股逆流而上的勇气与智慧。它如同江河遇阻，非但不退，反而逆流而上，形成独特的韵律与力量。在钩与点的勾勒间，衄笔以其独特的逆势而上，不仅增添了笔锋与纸面的缠绵悱恻，更使得线条苍劲有力，充满生命力。颜真卿之楷书，尤其是那“鹅头钩”，便是衄笔艺术的典范，一笔一划间，尽显衄笔之魅力，将鹅头之态勾勒得栩栩如生，仿佛能闻其声，见其形，感其力。

如此蹲笔、驻笔、衄笔，三者相辅相成，共同编织着书法的艺术殿堂，让每一个字，每一幅作品，都跃动着生命的火花，流淌着文化的血脉。

挫笔，就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。

可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现的更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。

如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可作转换笔势以利于行笔。注意挫锋要有分寸，过分则做作，太微小又不便表现笔姿和转换运笔。

抢笔，是指提笔入纸时，空中先落笔起势，或提笔离纸时在空中的回力动作。

抢笔与折笔有相似之处，但折笔速度慢，而抢笔是快速的瞬间动作。

如写横时，一般在起笔处先竖下再折笔向上，即横画直落笔，向右形成一个三角形的内折线，而采用抢笔时，即可临空作成这一折笔动作，而后迅速落纸，即“虚抢”。

写行草时，行笔较快，运转幅度增大，就可用抢笔起笔或收笔。

转笔之艺，蕴含双重韵味，其一，与“折笔”并蒂而生，犹若圆舞曲中的轻盈步伐，多为圆笔所钟爱。书写之际，笔锋宛若游龙，左右盘旋，于点画间悠然滑行，一线绵延，间或轻顿，连与断之间，妙在似离非离，缠绵悱恻。正如汉时蔡邕于《九势》中细腻描绘：“转笔之时，宜左右顾盼，勿使笔意孤悬，显露痕迹。”此等运笔，所成线条点画，浑厚而饱满，宛若天成。

其二，转笔又指字间转角之曲径通幽处，以圆转之法，绘就圆润之姿。此际运笔，需灵动而不滞，谨防慢行致臃，犹如溪水绕石，自然流畅。

至于折笔，则与转笔相映成趣，乃方笔之精髓所在。折笔之际，笔锋犹如舞者骤变舞步，自阳面轻盈一跃，翻至阴面，此即“方笔用翻”之妙，棱角分明，尽显刚正之气。折笔之行，宜疾不宜缓，速度较转笔更添几分凌厉，如此方能铸就方劲有力、痛快淋漓之笔势，恰似剑走偏锋，锋芒毕露。

●用笔提要

上述所述的诸般运笔之妙技，对于初涉翰墨之林的学子而言，实乃需反复咀嚼、深入骨髓方能领悟其真谛的宝贵财富。故而，心中应存一份耐心与坚韧，明了非一蹴而就之功，而是需历经一番寒彻骨，方能梅花扑鼻香的历程。时常，即便技法之理已了然于胸，落笔之际却难尽其意，笔触难以随心所欲，宛如舞者初登舞台，尚欠那份从容与自如，究其根本，乃是根基未稳，基本功尚待锤炼。

于初学者而言，提、顿、转、折四大笔法，犹如书法殿堂的四大护法，务必倾心以求，勤加修炼。它们不仅是构筑点画线条神韵的基石，更是通往书法艺术殿堂的必经之路。此路虽荆棘满布，却也风景独好，唯有勇于闯关，方能领略其中奥妙。

用笔之道，堪称书法艺术的灵魂所在，其要求之严、变化之繁，恰似夜空中繁星点点，既璀璨夺目，又难以尽数。然而，只要心怀敬畏，细心揣摩，定能于纷繁复杂中觅得一丝缕清晰脉络，那便是用笔之法的不二法门。现将要点简述如下，愿诸君执笔之时，能有所悟，有所得。

坚持中锋 画中有线

在书法初涉者的笔下，往往能在起始的一二笔中坚守中锋之韵，宛如晨曦初露，中正而纯净。然而，随着笔锋游走在第三、四乃至八、九笔的广阔天地，提按间的波澜起伏愈发繁复，如同潮水般难以驯服，许多学子便不自觉地让笔锋偏离了正道，滑向了偏锋的歧途，于是，墨色间交织起了用笔的纷扰与迷惘，败笔悄然滋生。

此境之下，唯有根基深厚的用笔基本功，方能成为破局之钥。学习者需怀揣虔诚之心，深入研习那提按顿挫的微妙变化，领略方笔之刚劲与圆笔之温婉，如同探索武学秘籍，每一招式皆需精益求精。

更需铭记，每一笔的起承转合，皆是心灵的独白，不容丝毫含糊。书写之时，应如行云流水，不拖泥带水，让笔锋在纸面轻盈跳跃，却始终不离点画线条的轴心，宛如舞者于舞台中央，旋转腾挪间，始终保持那份优雅与平衡。

如此，方能成就“画中有线”的至高境界，让笔画线条不仅圆浑饱满，力透纸背，更蕴含勃勃生机，跃然纸上，而非那干瘪扁平、了无生气的形态。此乃书法之美，亦是心手相应、物我两忘的艺术真谛。

分解点画 循序渐进

点画之韵，蕴藏八般风华，宛若天地间最精致的笔触舞蹈，即点之灵动、横之稳健、撇之飘逸、捺之铿锵、钩之婉转、挑之轻扬、竖之挺拔、折之婉转，每一形态皆有其独特的书写韵律与视觉盛宴。对于初学者而言，这不仅是技艺的磨砺，更是心灵的修行。

宜将这八位笔画精灵，化繁为简，或两两相依，或三三成群，编织成学习的阶梯，步步为营，逐一攻克。如此，学习之路便如溪水潺潺，虽缓却深，每一滴落皆成晶莹之珠，映照出进步的光芒。专注于一，精研于点一画之间，而后渐次铺展，竖如松立，撇似风拂，每一笔皆成风景，每一次落墨都是心灵的对话。

反观那些急于求成者，试图将八种点画一网打尽，却如同贪食的孩童，面对满桌佳肴，终因贪心而错失每一份滋味。笔下生风，却难觅其精，八个基本点画，非但未得其一之精髓，反而在纷乱中迷失了方向，此乃欲速则不达之真实写照。

故而，智者当以分解之法，循序渐进，如同攀登山峰，虽路途遥远，但每一步都坚实有力，终能领略顶峰之壮丽。在书法的长河中，让我们以耐心为舟，勤奋为帆，逐一击破，直至那八般点画在笔下生花，绽放出属于自己的独特风采。

宁慢勿快　 切勿多描

运笔之际，宜缓不宜急，尤对初学者而言，更应字字珠玑，步步为营，勿使一划轻浮掠过，勿以速度凌驾于质效之上。慢工出细活，运笔之缓，恰能雕琢笔画至臻境，避免草率敷衍之弊。莫道某些初学者，一味追逐笔端之“气势”，挥毫如飞，却落得粗犷无章，点画支离，恰似前人所讥之“恶札”，徒有其表，失之千里。须知，真正之气势，非单纯速度所能铸就，它蕴含于笔锋之转折、铺毫收锋之精妙，以及气韵生动之和谐，此等境界，非初学者一朝一夕可达。

再者，观碑帖间字体点画，宛若仙子轻舞，美不胜收，而初学者临之，往往难以得其神韵，遂生描摹之心，边写边改，修补再三，只求外形之肖似，忘却了灵魂之契合，久而久之，描改陋习悄然生根，阻碍了技艺之精进。实则，只要运笔之法得当，即便初时难以尽善尽美，亦无需气馁。持之以恒，勤加练习，自能熟能生巧，渐入佳境，最终达到形神兼备，宛若天成。